《关雎》作为《诗》三百篇之首，历来众说纷纭。毛传“后妃之德也”是对这首诗的政治附会，不过“所以风天下而正夫妇也”颇得其意旨。这是一首赞颂理想爱情的诗歌，是对“君子”“淑女”的经典注解。后人有将其解读为“求之不得”的情诗的（如程俊英、蒋见元《诗经注析》）、有将其理解为婚礼用乐的（如屈万里《诗经诠释》），但都没有把握住这首诗“乐而不淫、哀而不伤”的独特风格。其既无情诗之热情、又无婚礼诗之热闹，而更似一首“风天下而正夫妇”的叙事诗。方玉润《诗经原始》中的评价最为恰当：“多少平和中正之音，细咏自见。”他同时把握了这首诗的风格与音乐性。
那么，《关雎》是如何做到“平和中正”的呢？首先从叙述视角来看，这首诗采用第三人称视角，本身就是相对冷静、客观的。这也一定程度上印证了其非“情诗”（情诗的作者当不会以第三人称写自己）。其次，这首诗并没有对君子神态、心理的直接刻画。即使是“求之不得”的急切，不同于《汝坟》的“惄如调饥”，这首诗的描写也不过是“悠哉游哉，辗转反侧。”这首诗的描写是相对侧面的、冷静的，因而也是“平和中正”的。此外，这首诗也并没有诸如“一日不见，如三月兮”这样直接的咏叹，其语言是克制的、平和的。因而在对其作音乐改编时，也应当尽量还原这样的风格。
在相关的音乐改编中，赵季平的艺术歌曲改编与诗歌内容最为契合。音乐以一段平静中含有“暗流”的钢琴前奏兴起，颇得“平和中正”意味。虽为“平起”，却有着视角上的拉近；有节奏上的变化，又不过度，整体仍然是平静中带有热情的氛围。对一、二两章的阐释，在保证其基本风格的同时，又能捕捉听众的注意力。在第三章（“求之不得”往后四句）的表现上，该曲的“过渡”处理十分巧妙，通过渐强与调性的转变，实现了方玉润所谓“忽转繁弦促音，通篇精神扼要在此。不然，前后皆平沓矣”，有较好的戏剧性效果。而对于最后两章的阐释，音乐也通过强弱上的处理，一层更深一层，让“求取”的意味用音乐的语言表现了出来。同时，其强弱又不显过度，仍然是建立在“平和中正”的基础上的。
综上所述，《关雎》是很适合音乐改编的诗歌作品。作为周南中的诗篇，对其进行改编应抓住“乐而不淫，哀而不伤”的周礼基调，且不显流俗。赵季平的改编作品是成功的典例，在尊重诗歌风格的基础上实现了音乐性与戏剧性的统一。
